Carlos Alberto “El Indio” Solari

Es uno de esos rockeros difíciles de encontrar, de aquellos que ya no hay. Son contadas las veces que da un reportaje; de actitudes duras y pensamientos claros jamás transó con discográficas ni sponsors. Se niega terminantemente a reagrupar Patricio rey y sus Redonditos de Ricota (no hace falta aclarar quienes son) por más ofertas con infinidad de ceros que le pongan adelante y sólo toca una vez cada muerte de obispo, en algún lugar del interior en donde sus fieles siempre se hacen presente. En una entrevista, presentación del nuevo disco, se encarga de aclarar que sus trabajos son de producción independiente y que no se pueden prever más de 5 presentaciones en vivo en el año, por los costos que acarrea esa infraestructura. Controversial, polémico y punzante en sus declaraciones siempre deja en el ambiente algo inesperado. “…A veces parece que uno se apropió de los viejos temas de Los Redondos, de su sonido, pero es que básicamente no hay un tema de Los Redondos que no sea mío…”, se sinceró delante de los micrófonos en la presentación de “El perfume de la tempestad”, que saldrá a la venta en diciembre del 2010. Este es un trabajo conceptual que contiene doce canciones, entre las que se encuentran “¡Todos a los botes!” y “No es Dios todo lo que reluce”, también aprovechó la ocasión para desmentir el rumor que indicaba que el disco sería doble, con varios covers de temas clásicos del rock nacional.

“…Hablo cuando hay un trabajo para hacerlo, y hace dos años del último disco…”

Después de un largo silencio acusó a su ex amigo Skay Beillinson de "traición" y cerró la puerta de un retorno del grupo más convocante de las últimas décadas. “…Hay una sola palabra para denominar esto, que me cuesta mucho decir, y es ‘traición’. Palabra que borra todo lo anterior, porque no sabés cuándo esa gente dejó de ser tu amigo...”. “…Si Patricio Rey nos ve a nosotros ahora, nos caga a patadas en el culo. Y es lo último que quiero decir de este tema…”

En cuanto a los temas de actualidad se define como un artista “no” militante, pero “…Respeto a quienes sí lo son. Un artista debe tener ideales…”.

Sobre la Presidente Cristina Fernández de Kirchner y el actual gobierno afirmó: “…Me gusta ver una presidenta que hable de la manera que lo hace en la ONU, por fin tenemos un gobierno con los cojones para enfrentar a todas las corporaciones al mismo tiempo…”

Referido al fallecimiento del ex Presidente Néstor Kircner y a la gran movilización de jóvenes, reflexionó: “…Lo que vi es esa magnitud de jóvenes otra vez involucrados en no dejar el poder en manos de los corruptos, o aquellas corporaciones que vienen manteniendo el estado de las cosas desde siempre y me conmovió realmente. Fue bastante escueto, una sincera tristeza. Es lo único que podíamos manifestar...”

“…He sido defraudado desde muy joven, como ciudadano. Veo lo que pasa, lo que ha pasado con los derechos humanos y todo eso es favorable a mi opinión. No creo que haya una ideología que resuelva los problemas políticos para siempre…”

En el 2004 forma Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado que está compuesto por Gaspar Benegas y Baltazar Comotto (guitarras), Marcelo Torres (bajo), Hernán Aramberri (batería), Sergio Colombo (saxo), Ervin Stutz (trompeta y trombón) y Debora Dixxon como voz invitada en el tema “La piba del Blockbuster”. El propio Indio figura entre los integrantes sólo como “artista invitado” en voz, guitarra y teclados. Con la banda grabó en Parque Leloir “El tesoro de los inocentes (bingo fuel)”, su primer trabajo al frente de una nueva banda. El álbum fue presentado en noviembre de 2005 en el Estadio Único de La Plata. En el año 2006 accede a grabar un cover por primera vez en su carrera, para un disco de Lito Vitale. Elige cantar "El Salmón", de Andrés Calamaro. En el 2007 Sale “Porco Rex” y el 13 de noviembre de 2010 se presentó en el Hipódromo de Tandil, siendo su único show en el año, logrando una convocatoria de más de 120mil espectadores, haciendo que sea el show pago con más convocatoria de la historia del país.

El 2011 lo espera con nuevas presentaciones, no muchas como es de costumbre, del disco “El perfume de la tempestad” y seguramente alguna que otra polémica en puerta que dará mayor magnitud a su paso por los Redondos.

Norberto Aníbal Napolitano (Pappo)

Fue uno de los fundadores del género musical conocido como “rock nacional” en Argentina, a fines de los años 60.

“…Yo soy un músico de rock nacional. El rock no lo inventé, pero mi música es nacional porque está fabricada acá. Puede tener muchas raíces e influencias de Chuck Berry, de los Stones, porque ahí está todo, pero es lo mismo que si te ponés a fabricar un teléfono. Si lo hacés acá, es nacional. Pero el teléfono no se inventó en Argentina. Quedó claro, no? Lo dejamos ahí?...”

Un tipo que dedicó su vida al blues, a los autos de carrera y que puede ser considerado como uno de los mejores, por no decir el más talentoso, guitarrista de Rhythm and Blues de la Argentina.

Su primer banda, con 16 años, fue Los Buitres; luego en 1967, Miguel Abuelo fundó Los Abuelos de la Nada, y lo convocó para la formación original, editando varios simples donde Pappo no aparece activamente (tocaría Claudio Gabis), aunque existe un tema, “La Estación”, que fue el único registro oficial del paso de Pappo por el grupo (que sólo fue editado en distintas recopilaciones) ya que al tiempo renunciaría por no poder imprimirle un estilo definitivamente blusero como él quería.

Con 19 años, Litto Nebbia lo llama para reemplazar al guitarrista Kay Galifi en la banda Los Gatos, que ya era un conjunto ícono del rock argentino. Con ellos grabó dos discos: “Beat Nº1” y “Rock de la Mujer Perdida”. Formó parte de La Pesada del Rock and Roll, participó en Conexión Nº5, Pappo´s Blues y Riff entre otros.

En el anecdotario figura que el primer tema grabado de Pappo`s Blues llamado "Nunca lo sabrán" tiene una banda de lujo y "almendrística": Spinetta en guitarra rítmica y alguna frasecita también, Edelmiro Molinari en bajo, Rodolfo García en batería, Pomo en pandereta y Pappo por supuesto en piano, voz, composición y un solo de viola bastante adelantado a la época. El tema pertenece originalmente a la compilación "Pidamos peras a Mandioca".

Viajó constantemente por Europa y Estados Unidos para mantenerse en contacto directo con las bandas del género y para conocer de cerca las nuevas tendencias. Una de sus giras más importantes, tras la disolución de Aeroblus, fue acompañando durante seis meses a Peter Green (Fletwood Mac). También tocó con el bajista Lemmy Kilmister, en la banda que luego se conocería como Motörhead y con John Bonham de Led Zeppelin. Pero fue la distinción de uno de los más grandes del blues el hecho que lo catapultó al reconocimiento musical, esto fue cuando BB King lo presentó en EEUU como “…el mejor guitarrista de blues de Sudamérica…”, una bendición para su futuro profesional, “…Me voy porque acá no pasa más nada. Voy a Estados Unidos a tocar con unos músicos reventados de blues…”

Tuvo participaciones actorales en una tira televisiva, que lo mostraba como mecánico de autos de carrera, algo que tenía muy claro y que lo apasionaba tanto como el rock and roll, esto lo tomó como otro desafío de los tantos que solía aceptar, “…Yo no puedo ser fashion nunca, ¡Si soy una bestia! Hasta me quisieron dar el Martín Fierro por Carola Cassini ¡Una payasada!”, jajajajajaj! Cómo me van a premiar por hacer de mí mismo...”

Un hombre franco de sórdidas palabras, que se estaba viniendo viejo pero no perdía vigencia, que se había adaptado sin problemas a la convivencia con las nuevas generaciones de rockeros (especialmente con Divididos y La Renga). Su último disco, "Buscando un amor", con una producción muy bien cuidada, fue un éxito de ventas.

El carpo no se pudo dar ese gusto hereje de desplomarse arriba de un escenario, pero se desprendió de la vida terrena con todas las de su ley, al remango con una Harley Davidson, entregado como siempre lo estuvo a la velocidad, una de sus debilidades.

Falleció el 25 de febrero de 2005 en la localidad bonaerense de Luján como consecuencia de un accidente de tránsito.

En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se ha levantado un monumento a su memoria, situado en la plazoleta Roque Sáenz Peña (Juan B. Justo, Boyacá, Remedios de Escalada de San Martín y Andrés Lamas).

El músico más visceral del rock nacional dejó una historia plagada de increíbles aventuras que perdurarán en el tiempo. Hoy, a un lustro de su desaparición, lo recordamos como era, un chico grande, con una sonrisa diciendo. “…el único camino para salvar al mundo es la música…”

La Renga

Banda argentina de hard rock que combina estilos de blues y rock´n´roll clásico, predominando los riff pesados en la mayoría de las composiciones. Si bien nunca se confirmó con exactitud la fecha de inicio de la banda, el 31 de diciembre de 1988 se da como fecha en la que Chizzo, Locura, Tete y Tanque se reúnen para festejar la noche de fin de año. La República de Mataderos será el lugar de encuentro y nacimiento de la nueva banda, de ahí al mundo con el nombre La Renga.

En un principio haciendo versiones de canciones de bandas como Vox Dei, Pappo y Manal, entre otras. El nombre surgió como referencia a la época, donde parecía que siempre faltaba algo para poder encaminarse bien o del viejo dicho “falta cinco pal mango”. Las primeras presentaciones las hicieron en el Club Larrazábal, Galpón del Sur, además de otros lugares que no se pueden confirmar, pero los muchachos tocaban en cualquier lado donde se les permitiera en Buenos Aires.

La realidad indica que el grupo se forma de los pasos musicales de cada integrante venía dando y que la conjunción de los caminos que cada músico había recorrido daba como desembocadura el grupo que hoy conocemos. Chizzo (Gustavo Nápoli) cuenta sus primeros pasos en la música: “…Nos juntábamos con algunos compañeros de la secundario a tocar todos los fines de semana. Un día, de pasada al colegio, conocí a un grupo de pibes que se juntaba en la esquina de la calle Homero y Garzón a tocar la guitarra, de esos encuentros surgió el primer proyecto que se llamó Origen. Después de esa banda vinieron otros encuentros con unos amigos de la nocturna donde tocábamos un tipo de música a la que llamamos "Industrial”…”.

Después de grabar “Esquivando Charcos”, su primer producción independiente, Locura decide irse del grupo y el resto comenzó a buscar un reemplazante, al no hallarlo Chizzo quedó como voz y única guitarra, en tanto que un saxofonista nómade que soplaba vientos en bandas de punk, de cumbia-rock y de reggae y ska, volando hasta aterrizar en el grupo, Chiflo (Gabriel Sánchez), fue el encargado de hacer vibrar los caños en el rock sin dejar de lado la influencia del jazz que traía. “…Yo venía de los Alerta, una banda súper depresiva de punk y ska, pasar por los Decadentes en el año 1987, que era todo una locura y diversión, fue un flash que duró cuatro años…” “…En 1989 empecé a tocar un par de temas en la banda. Luego dejé de ir a la sala de La Renga hasta que en el 91 Tete me propuso poner unos caños en “Esquivando Charcos”, después de dejar de ser parte de El Mercader, y me quedé en la La Renga…”

Manu (Manuel Varela) “…Mi relación con la banda surgió a través del Chiflo, quien trabajaba en el banco con mi vieja y ella me contactó con él porque yo quería estudiar saxo, en el 91…”. Chiflo y Manu tuvieron, por un breve tiempo, una relación de profesor y alumno hasta que Manu inició su propio camino luego de relacionarse con la banda desde que empezó a acompañar a su profesor a los recitales: “…En el 92 me invitaron a tocar en Arpegios, ese fue mi primer recital como invitado, pero recuerdo que en el 91 ya los iba a ver y también estuve plomeando en esas noches porque faltaban plomos…”

En 1993 se edita A donde me lleva la vida..., sin embargo, la gran demanda del disco obliga a firmar con una discográfica con mayor poder de distribución. La mayor condición de esta nueva relación de la banda fue la independencia artística.

En 1994, tocan como teloneros en el Estadio Obras. Bailando en una pata (1995) se realiza con las versiones en vivo grabadas en ese recital. El álbum, contiene el tema que da nombre al mismo, además de una versión de Born to be wild, del grupo estadounidense Steppenwolf.

Despedazado por mil partes, el nuevo álbum, se edita en 1996, con ese trabajo se abren las puertas internacionales y las giras de presentación por América.

El disco de la estrella, por la gran estrella blanca en la tapa, o simplemente La Renga, aunque en realidad no presenta ningún nombre, se edita en 1998, llegando a vender gran cantidad de discos en las primeras semanas de su lanzamiento.

La Esquina del Infinito tuvo fecha de lanzamiento en agosto del 2000. El disco fue presentado con dos fechas en el estadio de Ferro y con presentaciones por el interior.

Insoportablemente vivo, sale en el 2001 y fue presentado en el estadio Huracán el 19 de mayo, con una convocatoria increíble. Allí mismo se grabó un nuevo álbum doble que salió a la venta en septiembre de ese año acompañado de un DVD con el mismo nombre que sale a la venta tiempo después.

Documento único, sale en medio de una de las peores crisis socio-económico-institucionales de la Argentina, presentándolo en River.

Detonador de Sueños. El disco fue grabado íntegramente en su sala de ensayo y producido en lo artístico totalmente por La Renga, sale a la venta en el 2003 y presentado en Córdoba.

Editan en el 2006 su primer trabajo de estudio luego de tres años, “Truenotierra”, un disco doble que salió a la venta en diciembre de ese año. Durante 2007 realizaron la gira presentación de más reciente trabajo por todo el país. El día 17 de noviembre de 2007, se presenta oficialmente el disco en el Autódromo de la Ciudad de Buenos Aires, en donde concurrieron más de 100.000 personas.

El 2008 continuarían con un recital en Córdoba, pero que debió ser suspendido por un accidente que Chizzo sufrió con su motocicleta, la fractura de los huesos de una de sus manos lo cual le impidió tocar la guitarra por un período aproximado a los dos meses. Recién a fines de mayo pudieron cumplir con el compromiso. La invitación a este recital fue la imagen de una placa radiográfica donde se veía una muñeca con una placa metálica y clavos.

Ya con dos décadas de trayectoria sobre sus espaldas, la banda de mataderos, brindo un show espectacular en el Estadio Único de La Plata, el 30 de mayo de 2009, frente a 45.000 personas. Tuvo de todo: desde la lluvia que empapaba a todos los fanáticos hasta la presentación de manera inédita del primer corte de su próximo álbum que comenzara su grabación a mitad de 2009. El tema se llama “Canibalismo galáctico”.

El 23 de enero de 2010, brindan un concierto en la ciudad argentina de Jesús María en el cual presentan el tema titulado “Caricias de Asfalto”.

En estos día se han presentado con Viticus en el conurbano bonaerense por cuestiones solidarias, si bien los afiches de presentación decían “Chizzo y Tete…” la sorpresa fue verlos a todos sobre el escenario.

Voz y guitarra - Gustavo “Chizzo” Nápoli
Bajo - Gabriel “Tete” Iglesias
Batería - Jorge “Tanque” Iglesias
Coros, vientos y armónicas - Manuel “Manu” Varela

Ex Miembros
Guitarra principal - Raúl “Locura” Dilelio.
Saxos - Gabriel “Chiflo” Sánchez

En Consideración

Hay hombres que luchan un día
Y son buenos.
Hay otros que luchan un año
Y son mejores.
Hay quienes luchan muchos años
Y son muy buenos.
Pero hay los que luchan toda la vida:
Esos son los imprescindibles.
(Bertolt Brecha)

Sueño con serpientes, con serpientes de mar,
Con cierto mar, ay! de serpientes sueño yo.
Largas, transparentes, y en sus barrigas llevan
Lo que puedan arrebatarle al amor.
Oh, la mato y aparece una mayor.
Oh, con mucho más infierno en digestión.
No quepo en su boca, me trata de tragar
Pero se atora con un trébol de mi sien.
Creo que está loca; le doy de masticar una paloma
Y la enveneno de mi bien.
Ésta al fin me engulle, y mientras por su esófago paseo
Voy pensando en qué vendrá.
Pero se destruye cuando llego a su estómago
Y planteo con un verso una verdad.
(Silvio Rodríguez)

Quisiera que me recuerden
sin llorar ni lamentarme
quisiera que me recuerden
por haber hecho caminos
por haber marcado un rumbo
porque emocioné su alma
porque se sintieron queridos,
protegidos y ayudados
porque interpreté sus ansias
porque canalicé su amor.
Quisiera que me recuerden
junto a la risa de los felices
la seguridad de los justos
el sufrimiento de los humildes.
Quisiera que me recuerden
con piedad por mis errores
con comprensión por mis debilidades
con cariño por mis virtudes,
si no es así, prefiero el olvido,
que será el más duro castigo
por no cumplir mi deber de hombre.
(Joaquín Areta)
El poema de Joaquín Areta, “Quisiera Que Me Recuerden”, fue elegido para el libro “Palabra Viva”, es una recopilación de textos de escritoras y escritores desaparecidos durante la dictadura militar. Contiene textos de 71 de esos autores y de 32 sólo se publican datos biográficos porque ha sido imposible hasta el momento encontrar sus textos.
Hoy más que nunca creo que la ruta que eligieron nuestros jóvenes es el camino correcto, hoy más que nunca espero sean guiados por la razón, la esperanza y el amor de ver un país más lleno justicia. (VA)

Néstor

Tengo suficiente argentinidad y memoria, capacidad de análisis y corazón...

Estoy seguro que la historia va a confirmar que Néstor fue el mejor presidente argentino de los último cincuenta años y quizás en argentina cincuenta años sean... siempre. El único que atendió a madres y abuelas y el único que madres y abuelas respetaron y quisieron quien anulo los indultos que perdonaron el horror de la dictadura y sus crímenes. Néstor, que devolvió la ilusión a un pueblo herido, inestable y critico, el único que enfrento al empresariato y a los poderes que históricamente habían pactado con dictaduras criminales y con expolio imperial, el de la Argentina que enamora a los visitantes que llegan y quieren quedarse y respirar país...

Personalmente conocí poco a Néstor k, quizás poco pero suficiente, me recibió como un ciudadano y amigo, recibí una llamada de Néstor un 30 de diciembre solo para contarme de su emoción húmeda al leer la carta de mi hermana Hebe recordando la militancia de los artistas en los setenta "el flaco de pelo largo y anteojos" que ayudaba a mi hermana preñada de mi sobrino Juan fue amable y cariñoso con mi padre y con mi hermano, tenia un proyecto para el país heredo una crisis violenta; la catástrofe social del 2001(odisea en el espacio) y devolvió la esperanza y Argentina volvió a caminar con Néstor ...

Una mañana viaje en al avión del presidente elegí que mi relación con la dirigencia k sea una cuestión personal con la cercanía que brinda el respeto y la lealtad...

El proyecto kirchner, con lo peor de Argentina en contra no tanto en el terreno de la opinión, porque somos libres de expresión...

No tenemos suerte con la política en Argentina y se me llena el corazón de pena entre tanto rigor y habiendo perdido tanto, la piel se nos curte, pero siento que se fue alguien cercano

Viva Kirchner para siempre! (Andrés Calamaro)

D-Mente

Efectiva, contundente, con potencia, así promete D-Mente que será la presentación de la banda en el PEPSI MUSIC. Andrés Giménez, afirma que están y han ensayando mucho para el miércoles 13 de octubre, “…somos una mezcla de rabiosa adrenalina y melodías que nacen del alma. Cuatro D-Mentes preparados para rockear, llenos de energía, pasión y sentimientos unidos por nuestra música…",“…Vamos a mostrar más de nuestro último material “Morir para nacer” y va a ser un show efectivo, contundente, para mostrar todo lo que sabemos hacer en el tiempo que estemos arriba del escenario…”, “…Volver a tocar en el PEPSI MUSIC es muy importante porque D-Mente es una banda nueva. Y es bueno que podamos compartir la presentación con dos grupos importantes…”.

Con sólo tres años de carrera y habiendo alcanzado una gran madurez artística, D-Mente se prepara para el 2010 con giras tratando de expandir su carrera y su música a nivel internacional.

Tienen 4 (cuatro) discos en la calle, que los definen como una banda potencialmente talentosa, vigorosa y muy sanguínea. En el 2006 “D-Mente”, abre las puertas al público y lo que sería la antesala de los que seguirán en su carrera; el disco contó con la participación de Alina Gandini, Juanse (de Ratones Paranoicos), León Gieco y Gustavo Cerati.

En 2008, “Valiente Eternidad”, con un sonido “rockero” muy propio y característico que hoy por hoy define lo que es D-Mente, marca evidentemente el crecimiento de la banda, que de esta forma logra establecer un audio poderoso, y lo que es más importante aun, consigue un sonido propio, original y único.

2009 editan un disco junto a León Gieco que lleva el nombre de “Un León D-Mente”, el disco consta de las canciones clásicas del repertorio de Gieco, pero re-versionadas en un formato más pesado.

“Morir Para Nacer” (2009), el disco consta de 9 canciones: 5 originales, 3 interludios, y el tema “Te vi brillar” del disco “Valiente eternidad”, pero en versión acústica; además el disco cuenta con la participación de Luis Alberto Spinetta y viene acompañado por un DVD que muestra el proceso de grabación del disco.

La banda está formada por Lisardo Álvarez (guitarra), Gula Cocchiararo (bajo) y Marcelo Baraj (batería), además de Andrés Giménez (voz y guitarra)

El 13/10/2010 se subirán al escenario 3 del PEPSI MUSIC y compartirán la jornada nada menos que con Rage Against the Machine y Queens of the Stone Age.

Como representantes del rock duro de Argentina se definen de esta manera, “…Somos una banda de rock pesado tradicional. Volvemos a lo primitivo, a lo vintage, a la época de Black Sabbath, de ese rock de guitarras de riffs. Cada día le estamos dando una vuelta de rosca a nuestro propio estilo. No es que tenemos un estilo definido porque somos una banda nueva. Pero sí tenemos un camino por el cual ir…”

Desde que se formó, D-Mente cierra cada año con un recital a beneficio de los más necesitados de nuestro país. De esta forma refleja y sostiene el compromiso social que tiene cada uno de sus integrantes, sumándose con su música a diferentes causas y encarando luchas y desafíos.

Evidentemente estamos en presencia de una gran banda!

Día Nacional Del Estudiante Solidario

En el marco de la VI Reunión del Consejo Federal de Educación, el ministro de Educación, Ciencia y Tecnología, y las máximas autoridades educativas de las 24 jurisdicciones nacionales acordaron incorporar al calendario escolar el 8 de octubre como el Día Nacional del Estudiante Solidario, en reconocimiento a la labor solidaria que cotidianamente llevan adelante miles de estudiantes argentinos y en memoria de los nueve alumnos y la docente de la Escuela ECOS de la Ciudad de Buenos Aires, que el 8 de octubre de 2006 perdieron la vida al regresar de una actividad solidaria realizada en la Escuela N° 375 de El Paraisal, provincia del Chaco.

Luis Alberto Spinetta, Divididos, León Gieco y Los Auténticos Decadentes , entre otros encabezaron un recital para recordar a las víctimas del Colegio ECOS.

La música no fue la estrella de la noche, sino la solidaridad. Por eso, el rito se repitió por tercera vez y un grupo de músicos, bajo la coordinación de Luis Alberto Spinetta, llevaron adelante otra edición del Festival Solidario ECOS.

Ante 8000 personas, los encargados de abrir el show musical en el estadio Luna Park fueron los jóvenes de Loco Suelto, que le dieron paso a algunos de los principales invitados de la noche: Fena Della Maggiora y Liliana Herrero. Pero la primera gran ovación se dio con León Gieco, que llegó al escenario acompañado por los integrantes de Mundo Alas. El momento más emotivo se vivió con el tema “8 de octubre”, compuesto por León a propósito del accidente. Para entonces, Spinetta, Divididos, Los Decadentes y Los Tipitos subieron al escenario para cantar juntos. Durante el tema, Santiago Bravo, hermano de una de las víctimas, se hizo cargo de la batería. “Si van a chupar, no manejen”, dijo Spinetta. Entre las presentaciones de los artistas, los padres leyeron sus discursos, dirigidos a las autoridades, y pidieron que se tomen medidas con respecto a la educación vial.

El show continuó con Divididos, Los Tipitos y Las Pastillas del Abuelo. Después de cinco horas, la noche terminó con varios clásicos de Los Decadentes. Los resultados fueron buena música, compromiso y 23 toneladas de comida, que se repartirán en 47 escuelas.
Los artistas cuentan por qué participaron y revelan su preocupación por la seguridad vial.

“El fundamento de esto es tratar de urgirles a las autoridades para que hagan lo que tengan que hacer para proteger la vida en las rutas. Hay un compromiso del conductor, pero las rutas tienen que estar en condiciones. Hay una serie de cosas que van más allá de este encuentro solidario, los padres merecen mil encuentros de estos. Ellos lograron que la ley se promulgara. ¿Cómo nos permitimos ser un país tan dejado en un aspecto tan primordial como es el respeto por la vida en las calles.” (L. A. Spinetta)

“Los artistas y los deportistas estamos siempre en estos eventos, los que no están son los políticos. La gente siempre responde primero, por eso digo que ese laburo empiece a pasarse para arriba y a seguir los estratos de la dirigencia. Los argentinos tenemos una gran irresponsabilidad. De alguna manera, esto fue positivo porque nos dimos cuenta de que las cosas se pueden evitar.” (Fena)

“Es una forma de cooperar, de esclarecer esta situación que es permanente en las rutas argentinas. Yo les pido a las provincias que adhieran porque esta ley pide un documento único para manejar, que si cometes un error en Buenos Aires, te reconozcan en Salta. Así como una chico le pueden enseñar a agarrar un cubierto, le podes enseñar a no tomar alcohol, y a tirar los papeles en la bolsita” (L.Gieco)

“Acompañar a la gente, a los familiares de victimas de la tragedia, nos conmovió mucho y nos sensibilizamos sobre todo por la reacción de estos familiares, porque cuando otros salen por ahí con patadas voladoras, ellos salen a hacer algo constructivo. Nos encantó estar desde el primero que se hizo y aportar desde esta causa, que si salva, aunque sea una vida o dos, esta bien hecha” (F. Bugallo)

Náufragos (Hippies Argentinos)

"Si podés recordar los '60 es porque no estuviste ahí"

Para introducirnos de lleno en este relato debemos hacer un poco de historia, fue a fines de la década de 1960 en los Estados Unidos surgió un movimiento de jóvenes que se caracterizó por la anarquía no violenta, la preocupación por el medio ambiente y el rechazo al materialismo, oponiéndose a los elementos que marcaban el “status personal”. Estos jóvenes intentaron formar una contracultura políticamente atrevida, antibelicista y artísticamente prolífica, comenzado a ensayar experiencias no convencionales y a querer difundirlas como forma de vida, abiertamente en contra de lo “burgués”, iniciándose en una búsqueda hacia una vida más espiritual, en contacto con la naturaleza y proclamando amor libre. Esos cambios y transformaciones en las conductas sociales se vieron magnificados en el festival de “Woodstock” que fue el disparador para que esos jóvenes encontraran en el rock un modo de expresión inigualable, aflorando valores básicos de tolerancia y amor total.

Llevado a Argentina, el legado del movimiento “hippie” se vio en los comienzos de los años 70, sin dejar de lado los preceptos de los jóvenes del norte, acá eran vistos como gente rara, una minoría perseguida social y políticamente. Estas expresiones se vieron reducidas a mínimas expresiones, hasta que aparecieron con más fuerza de la mano de grupos musicales que con su obra daban identidad al movimiento “hippie”. Si bien era una época convulsionada en todo sentido, la nueva corriente no sólo encontró la oposición del poder, sino también la de los jóvenes enrolados en las organizaciones políticas del lado más conservador, que consideraban al “hippie” una expresión más de la colonización cultural.

Era muy difícil en Argentina llevar el pelo largo al viento, había que llevarlo atado debajo de las camperas, y las camisas floreadas se disimulaban debajo de los sacos, adaptando todo a una realidad tan distinta a la de las sociedades opulentas donde el nuevo movimiento nacía y se desarrollaba sin muchas complicaciones. Acá preferían no llamarse hippies, para no ser mal vistos y preferían hacerse llamar “náufragos”. De allí el popular verso del himno fundacional del rock nacional, “La Balsa”, ese que dice "con mi balsa yo me iré a naufragar".

Más tarde llegó la hora de intentar vida comunitaria, pero los intentos de vida apartada no funcionaron como estos jóvenes lo imaginaban, no eran más que minúsculos grupos en estado sedentario disfrutando del sol de enero. Ocupaban una cabaña precaria y en sus alrededores intentaban tímidos ensayos agrícolas, sin agua corriente ni energía eléctrica. Fue una etapa superada para aquellos viejos "náufragos", pero muchos de aquellos ideales han quedado y se han adaptado a los tiempos en que vivimos. ¿Tendrán que ver con el nacimiento de la Federación Internacional del Movimiento de Agricultura Orgánica? ¿Se les debe a aquellos que intentaron comunidades sin éxito que la “alimentación sana” sea una prioridad y que los partos sean lo más natural posible? Evitar la medicina alopática, fomentando la medicina homeopática, ¿tendrá que ver con nuestros viejos náufragos?

"Prólogo para algo más", es el único manifiesto que se conoce de los hippies argentinos. Fuera de ese texto y de un par de reportajes serios, es escasa la información que se tiene de los integrantes del movimiento, poco se sabe acerca de la rama local. Sólo se puede decir que fueron reconocidos con el tiempo y que, traídos a nuestros días, serían una tribu urbana más.

Sonar TV (En Busca De Un Canal De Música Federal)

Sonar TV es el proyecto impulsado por La Unión de Músicos Independientes (UMI) para la formación de un canal de televisión especializado en música de todo el país, que apunta fundamentalmente a aquellos artistas que no encuentran un espacio para difundir su arte. Propone un aporte a la identidad nacional y, a su vez, abre un espacio donde los músicos de todas partes tienen la oportunidad de expresarse.

“…Solicitamos que dentro del proyecto de Televisión Digital Terrestre se incluya una señal que difunda la música popular, se trataría de un canal público de música…”, explica Cristian Aldana, líder de la banda El Otro Yo, y presidente de la UMI.

El proyecto de TDT promovido desde el gobierno nacional contempla, hasta el momento, señales sobre documentales, fútbol, interés general, informativos, infantiles y cines, pero no apunta a la música. Por eso, los artitas piden la inclusión para lazar una señal dedicada a ese arte.

“…La sociedad merece un canal que difunda la música del país. Hay muchos compositores e intérpretes muy buenos en nuestro territorio, por eso es importante que la gente tenga la posibilidad de conocerlos…”, comenta Aldana.

Sonar TV empezó su primera etapa de difusión a través de una de las redes sociales más conocidas. Entre los artitas que están comprometidos de alguna manera en el proyecto están: Luis Alberto Spinetta, Liliana Herrero, León Gieco, entre otros grandes de la música argentina. “…El plan no es sólo pasar música, sino también difundir trabajos documentales, entrevistas, y todo aquello que está vinculado con el trabajo musical…”, adelanta el presidente de UMI.

El grupo de músicos ya recibió el visto bueno de Tristán Bauer, presidente del Sistema Nacional de Medios Públicos, y de Osvaldo Nemirovsci, coordinador del Sistema de la Televisión Digital.

A diferencia de los canales privados de música, este proyecto busca abarcar todo el país. “…La Argentina es potencia en lo que respecta a música, y está bueno que eso sea aprovechado…”, agrega C. Aldana. La UMI, órgano impulsor de esta iniciativa, es una organización de músicos autogestionados de diversos géneros que alcanzó las 4000 bandas asociadas en todo el país. Nace con la idea de fortalecer la alternativa de la autogestión en la música y mejorar las condiciones en las que se realiza la actividad.

Gustavo Cordera

El pelado de Lanús incursionó en la música, en La casa de las artes de la vieja Avellaneda, lugar donde conoce al resto de los que serán compañeros de ruta. En 1988 surgen como quinteto llamándose Henry y la Palangana, que fue el inicio de lo que en 1990 conocimos primero con el nombre Aparrata Vergi y después finalmente como Bersuit Vergarabat Van de Ir, quedándose luego sólo con Bersuit Vergarabat, nombre con el cual se harían conocidos hasta su separación en el 2009, siendo él siempre voz y líder del grupo.

En mayo del 2009 salió a la calle su primer trabajo solista, Suelto, que para algunos de la “monada” era una traición, pero para él era la bocanada de aire fresco que necesitaba para su creatividad. Aunque en un principio el pelado se refería como a un proyecto paralelo y que no hacía pensar en una ruptura con la banda, con la aparición de Caravana Mágica ha quedado claro que este proyecto da punto final a muchos años de vida en común con los viejos Bersuit, “…Ya era algo inhabitable, con tantas almas, por ocho tipos que creaban, que hacían sus proyectos, su música, hacíamos un disco cada tres años. Pero tenemos que entender que todos venimos de la Bersuit, todos somos parte de esa hermosa cofradía. Yo me siento un hijo de la Bersuit…”

“...Y es como la pareja, cuando vivís otras situaciones y te gusta, no volvés…”

Alejado del pijama “bersuitero”, el músico armó este nuevo disco con “personajes raros” con resabios del costado “bailantero” de la vieja banda, pero con canciones más íntimas, “…Hacía tiempo que quería experimentar con canciones de pocos acordes, en ritmos latinoamericanos y las composiciones comenzaron a ser con ese espíritu, surgieron…”

En relación a cómo tomo el público sus trabajos solistas menciona “…la gente empezó a entender y a darse cuenta también de que esto no fue más que el florecimiento de distintos frutos que ha dado esta máquina llamada Bersuit…”

El 18 de agosto salió el segundo CD de Gustavo Cordera a la calle y entre presentaciones solistas y beneficencia se presenta en diversos lugares de Capital Federal, entre otros lados, en el Club Villa Mitre, con entrada gratuita, en el marco del Programa Adultos Mayores Libres de Discriminación (INADI). Junto con La Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto cantó temas como: “Sur”, “Nada”, “Dandy”, “Melodía de arrabal”, “Uno”, y una composición de su disco Suelto, “No hay monstruos invencibles”.

El 8 de septiembre en el porteño Teatro Nacional Cervantes, con la dirección de Atilio Stampone y Oscar de Elía, con el auspicio de la Dirección Nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación, se repetirán estas actuaciones.