domingo, 8 de mayo de 2011

Proyecto Sonar TV (una realidad)

La TVdigital avanza. Además de las señales que ya se encuentran en el aire, habrá una frecuencia dedicada exclusivamente a la música que se produce en el país.
El proyecto que comprende la instalación de antenas distribuidoras de la señal en todo el país, antes que finalice el 2012, tiene como finalidad abastecer del nuevo servicio a la totalidad de la población argentina. En este marco, la programación contará con algunas señales que ya están disponibles como la TV Pública, Encuentro, TeleSur, Paka Paka, Incaa Tv, V!vra, C5N, CN23, Gol Tv, Tateti, Video Éxito, Argentina HD y Suri TV, y también con otras que están en proceso de formación. Uno de estos casos es el de Sonar TV, un canal de música popular que está siendo impulsado por iniciativa de los propios artistas nacionales, quienes comenzaron con sus gestiones y negociaciones hace seis meses, y que actualmente ya contaría con el 80 por ciento de adhesión del gobierno nacional. La frecuencia sólo trabajaría con contenidos y música nacional, y se financiaría con fondos públicos. Además, intentaría rescatar cada uno de los estilos musicales que existen a lo largo y a lo ancho de todo el país.
“La idea es ofrecer la diversidad y la riqueza de géneros que hay en todo el territorio argentino”, explicaron en declaraciones a medios porteños Diego Boris y Cristian Aldana, respectivos titulares de la Federación Independiente de Músicos de la Argentina (FIMA) y de la Unión de Músicos Independientes (UMI), los máximos responsables de este proyecto. En cuanto a los pasos a seguir, ahora se debe empezar a trabajar en el presupuesto que se presentará para solicitar la financiación del canal, y luego se tendrá que iniciar la estructura y el cuerpo de trabajo que estará a cargo de Sonar TV. Por último, vale aclarar que son muchos los músicos que se encuentran apoyando este emprendimiento, como es el caso de Martín "Mono" Fabio (Kapanga), Miguel Cantilo, Adrián Dárgelos (Babasónicos), Teresa Parodi, Marcelo Corvalán (Carajo), entre otros.
“Lo que comenzó hace apenas seis meses ya está cerquísima de hacerse realidad”, expresó Diego Boris, “…este proyecto ya cuenta con el respaldo de un inmenso colectivo de músicos y trabajadores relacionados con la actividad…”.

domingo, 1 de mayo de 2011

Ernesto Sábato (1911-2011)


Vecinos, familiares, personalidades de la cultura, intelectuales y políticos participaron del velatorio del escritor Ernesto Sábado en el Club Social y Deportivo de Santos Lugares. Nacido en Rojas, provincia de Buenos Aires, en 1911, el escritor falleció el 30/04/2011 a los 99 años. El deceso tuvo lugar a las 0.40, según informaron sus familiares. Las complicaciones de salud se debieron a una bronquitis que complicó su estado de salud en general.
Iba a ser homenajeado este 1º de mayo en la Feria del Libro, dado que el próximo 24 de junio iba a cumplir 100 años.
Entre sus títulos académicos se destacan un doctorado en Física y varios cursos de Filosofía en la Universidad de La Plata.
Trabajó en el Laboratorio Curie, en París, y abandonó definitivamente la ciencia en 1945 para dedicarse exclusivamente a la literatura.
Sus obras más destacadas son El Escritor y sus Fantasmas (1963), Apologías y Rechazos (1979), El Túnel (1948), Sobre héroes y tumbas (1961) y Abbadón el Exterminador (1974).
En 1984 recibió el premio Miguel de Cervantes, máximo galardón literario concedido a los escritores de habla hispana, siendo el segundo escritor argentino en recibir este premio, luego de Jorge Luis Borges en 1979.
“…Mi padre no nos pertenecía sólo a nosotros, lo compartimos con mucha gente que lo quiso y lo necesitó. Lo vamos a despedir como él lo deseó, en el Club Defensores de Santos Lugares. El había dicho: ‘Cuando muera quiero que me velen acá para que la gente del barrio pueda acompañarme en este viaje final y recordarme como buen vecino’…”. –dijo Mario, su hijo-
Reconocido por su trabajo al frente de la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP), la cual investigó sobre desapariciones, secuestros y torturas durante la última dictadura militar (1976-1983), y que fue plasmado en el libro Nunca Más, lo que abrió las puertas para el juicio a las Juntas, en 1985. Más tarde se llegó a cuestionar su teoría de “los dos demonios”; dicho cuestionamiento llevó a agregar, en el 2006, un prólogo adicional a la edición del Nunca Más, en el que se rechazó la perspectiva del escritor diciendo que es “inaceptable pretender justificar el terrorismo de Estado como una suerte de juego de violencias contrapuestas”.
Más allá de estas discrepancias será recordado como una gloria nacional.

viernes, 15 de abril de 2011

Este Minuto

De reír, de volar tantas veces me olvido
del sol cayendo en el mar
De gritar, de llorar tantas veces me olvido
sigo pensando en que vendra.
Es mejor no pensar
en el paso del tiempo
Una sola duda me puede matar
No pido un consejo ni quiero el remedio
porque ya no tengo nada que tirar.
Este es el tiempo y es el lugar
nada puede ser mejor
Cansado de vivir quemando el tiempo
ahora que el sueño se acabó
Dónde fue tu ideal
en un mundo perfecto
De dónde sos, a dónde vas
Y después que vendrá
no quiero saberlo
Este es el momento y el lugar
Aferrado a cosas que no tienen sentido
me puedo equivocar
La prosperidad en un envase vacío
No olvides de dónde sos y a dónde vas
Este es el tiempo y es el lugar
Nada puede ser mejor
Ya no voy a vivir quemando el tiempo
Ahora que el sueño se acabó

 * Javier Calamaro *

martes, 29 de marzo de 2011

Adrián Otero


Nació el 31 de julio de 1945 en Buenos Aires. En su juventud, cursó estudios de psicología y recorrió parte de América, Europa y África. En esos viajes se desempeñó en diferentes tareas como periodista deportivo, artesano y cocinero, antes de incorporarse definitivamente a la banda musical “Memphis La Blusera”. Otero fue cantante y autor de la mayoría de las letras del grupo.
En marzo de 2008, después de ser la cara visible, voz principal de “Memphis…”, compartir innumerables éxitos, premios y reconocimientos, Adrián Otero decidió alejarse de la banda blusera. El anuncio fue hecho por él mismo a través de un comunicado de prensa en el cual manifestó su decisión diciendo: “...Después de meditarlo mucho... le digo adiós a Memphis... doy un paso hacia el futuro... inicio desde ahora mi etapa como solista…” “…Tocar en Memphis era como ser un burócrata…” “…Después de estar internado por un mes, limpio, sentí que estaba desperdiciando mi vida y decidí recuperarme…”
Otero presentó su disco solista “Imán” en un lugar reducido de la ciudad de La Plata; al respecto dijo “…estoy contento que la presentación fue con un formato reducido en una etapa un poco más intimista…”, respecto al futuro de su primer trabajo comenta, “…no tengo una visión clara del crecimiento del disco, ahora estoy por grabar mi segundo material y no es nada fácil hoy en día…”.
Sobre el inicio de esta etapa, luego de 27 años al frente de “Memphis…” comenta, “…Pensé que ya no iba a poder escribir, pero de golpe las letras aparecieron. El resultado es un disco con canciones bien arriba y ritmos como el rock, el blues, el soul y el funk…” y aclaró sobre los motivos de su alejamiento sin más expresó “…Me di cuenta de que en Memphis no era feliz…”.
En estas presentaciones el repertorio que realizará será del CD Imán y temas clásicos, compuestos a lo largo de 27 años junto a la banda de Mataderos. Además, “…le cuento a la gente el por qué de cada canción porque es un ambiente ameno y reducido y este formato me permite ese contacto…”. Por último, agregó que “…estoy en la faceta del meta monólogo y trato de desarrollar mucho esto de la palabra y del monólogo intercalado con la canción…”.
Imán se grabó durante los meses de mayo y junio de 2008 en el Estudio Beat Nº 1. Este disco cuenta con canciones que muestran a un Adrián Otero cambiado, contento, con su inconfundible tono de voz. “…A los que esperan un puñado de baladas de un señor mayor les digo que estoy súper eléctrico, lleno de calor y luz. ¡Estoy prendido fuego!...”
La producción artística estuvo a cargo de Silvio Furmanski junto con Germán Wiedemer y encuentra a un artista que manifiesta en las letras el entusiasmo y que evidentemente se encuentra feliz de su etapa solista.
Fragmento de Imán
“La emoción de abrir los brazos
la sensación de abrazarme al mundo
y la intuición que por fin llegó a mi
para quedarse y no irse mas
La felicidad siempre es tan fugaz
la atraigo con un imán
la felicidad siempre es tan fugaz
estoy lleno de felicidad…”

martes, 14 de diciembre de 2010

Ruben Basoalto

Conocido como "El Pulpo", murió el 03/11/2010 a los 63 años en el Hospital Argerich, donde estaba internado desde hacía tres semanas afectado por un cáncer de pulmón.
Nacido en Quilmes el 9 de julio de 1947, fundó junto a Willy Quiroga y Ricardo Soulé la banda argentina de rock Vox Dei, con la que grabó 17 álbumes, entre ellos el mítico "La Biblia". Con semejante trayectoria en la música (y dejando como marca mucha de su obra en aquellos fogones de campamento), podemos decir que “El Pulpo” se despidió tranquilo, casi con el deber cumplido, “…La poesía de nuestra música siempre fue muy sincera, sin cosas rebuscadas. Nunca pensamos en qué decir para que pegue, para que sea un éxito…” (Ruben Basualto)
Durante los altos de Vox Dei, entre 1982 y 1985, el baterista formó el grupo "Rompeases" junto a Raúl Fernández en la guitarra y Enrique "Avellaneda" Díaz en bajo y voces, aunque tocaría en paralelo con Quiroga en el Willy Quiroga Trío.
Integró hasta el final Vox Dei, banda que cumplió 43 años en septiembre. Fue el grupo argentino más longevo y el único que se mantuvo unido, salvo pequeños lapsos de tiempo, desde el comienzo del movimiento denominado rock argentino en la década del 60.
“…Rubén Basoalto, histórico fundador del rock argentino con Vox Dei, miss you!! (te extraño). Recuerdo y recordaré cada momento compartido y la música que nos diste. Tu alegría de vivir, tu sonrisa cómplice y permanente. Se va un pedazo lindo de la historia del rock argentino, Rubén presente…” Andrés Calamaro.
El jefe de Gabinete, Aníbal Fernández, concurrió al velatorio del ex baterista de Vox Dei, “…Lo sentí mucho, una gran persona. Fui a hacerle un humilde homenaje a este gomía, ellos tocaban en los salones del final de la escuela 28 (en Quilmes) y mi tía, la hermana de mamá, era la casera de la escuela. Era el divertimento nuestro verlos tocar a estos tipos que después fueron los grandes del rock nacional…”
Al verlo tocar uno confirmaba lo bien que le sentaba su apodo, “El Pulpo”, que tanto lo emparentó en estilo a la leyenda de los parches de Led Zeppelin, John Bonham. Carismático y con el barrio a flor de piel, solía destacarse también debajo del escenario por su simpleza y sentido común.
En una de sus últimas apariciones públicas, durante los festejos del Bicentenario, “El Pulpo” se había mostrado optimista respecto al evento y a la situación del país. Allí, dijo: “…Hoy veo una magnífica estructura en la 9 de Julio para festejar los 200 años de la Patria. Me parece una cosa sensacional la evolución que tiene la sociedad en este momento y ojalá que la aprovechemos…”.
Gracias Pulpo!!!

lunes, 6 de diciembre de 2010

Carlos Alberto “El Indio” Solari

Es uno de esos rockeros difíciles de encontrar, de aquellos que ya no hay. Son contadas las veces que da un reportaje; de actitudes duras y pensamientos claros jamás transó con discográficas ni sponsors. Se niega terminantemente a reagrupar Patricio rey y sus Redonditos de Ricota (no hace falta aclarar quienes son) por más ofertas con infinidad de ceros que le pongan adelante y sólo toca una vez cada muerte de obispo, en algún lugar del interior en donde sus fieles siempre se hacen presente. En una entrevista, presentación del nuevo disco, se encarga de aclarar que sus trabajos son de producción independiente y que no se pueden prever más de 5 presentaciones en vivo en el año, por los costos que acarrea esa infraestructura. Controversial, polémico y punzante en sus declaraciones siempre deja en el ambiente algo inesperado. “…A veces parece que uno se apropió de los viejos temas de Los Redondos, de su sonido, pero es que básicamente no hay un tema de Los Redondos que no sea mío…”, se sinceró delante de los micrófonos en la presentación de “El perfume de la tempestad”, que saldrá a la venta en diciembre del 2010. Este es un trabajo conceptual que contiene doce canciones, entre las que se encuentran “¡Todos a los botes!” y “No es Dios todo lo que reluce”, también aprovechó la ocasión para desmentir el rumor que indicaba que el disco sería doble, con varios covers de temas clásicos del rock nacional.
“…Hablo cuando hay un trabajo para hacerlo, y hace dos años del último disco…”
Después de un largo silencio acusó a su ex amigo Skay Beillinson de "traición" y cerró la puerta de un retorno del grupo más convocante de las últimas décadas. “…Hay una sola palabra para denominar esto, que me cuesta mucho decir, y es ‘traición’. Palabra que borra todo lo anterior, porque no sabés cuándo esa gente dejó de ser tu amigo...”. “…Si Patricio Rey nos ve a nosotros ahora, nos caga a patadas en el culo. Y es lo último que quiero decir de este tema…”
En cuanto a los temas de actualidad se define como un artista “no” militante, pero “…Respeto a quienes sí lo son. Un artista debe tener ideales…”.
Sobre la Presidente Cristina Fernández de Kirchner y el actual gobierno afirmó: “…Me gusta ver una presidenta que hable de la manera que lo hace en la ONU, por fin tenemos un gobierno con los cojones para enfrentar a todas las corporaciones al mismo tiempo…”
Referido al fallecimiento del ex Presidente Néstor Kircner y a la gran movilización de jóvenes, reflexionó: “…Lo que vi es esa magnitud de jóvenes otra vez involucrados en no dejar el poder en manos de los corruptos, o aquellas corporaciones que vienen manteniendo el estado de las cosas desde siempre y me conmovió realmente. Fue bastante escueto, una sincera tristeza. Es lo único que podíamos manifestar...”
“…He sido defraudado desde muy joven, como ciudadano. Veo lo que pasa, lo que ha pasado con los derechos humanos y todo eso es favorable a mi opinión. No creo que haya una ideología que resuelva los problemas políticos para siempre…”
En el 2004 forma Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado que está compuesto por Gaspar Benegas y Baltazar Comotto (guitarras), Marcelo Torres (bajo), Hernán Aramberri (batería), Sergio Colombo (saxo), Ervin Stutz (trompeta y trombón) y Debora Dixxon como voz invitada en el tema “La piba del Blockbuster”. El propio Indio figura entre los integrantes sólo como “artista invitado” en voz, guitarra y teclados. Con la banda grabó en Parque Leloir “El tesoro de los inocentes (bingo fuel)”, su primer trabajo al frente de una nueva banda. El álbum fue presentado en noviembre de 2005 en el Estadio Único de La Plata. En el año 2006 accede a grabar un cover por primera vez en su carrera, para un disco de Lito Vitale. Elige cantar "El Salmón", de Andrés Calamaro. En el 2007 Sale “Porco Rex” y el 13 de noviembre de 2010 se presentó en el Hipódromo de Tandil, siendo su único show en el año, logrando una convocatoria de más de 120mil espectadores, haciendo que sea el show pago con más convocatoria de la historia del país.
El 2011 lo espera con nuevas presentaciones, no muchas como es de costumbre, del disco “El perfume de la tempestad” y seguramente alguna que otra polémica en puerta que dará mayor magnitud a su paso por los Redondos.

sábado, 13 de noviembre de 2010

Norberto Aníbal Napolitano (Pappo)

Fue uno de los fundadores del género musical conocido como “rock nacional” en Argentina, a fines de los años 60.
“…Yo soy un músico de rock nacional. El rock no lo inventé, pero mi música es nacional porque está fabricada acá. Puede tener muchas raíces e influencias de Chuck Berry, de los Stones, porque ahí está todo, pero es lo mismo que si te ponés a fabricar un teléfono. Si lo hacés acá, es nacional. Pero el teléfono no se inventó en Argentina. Quedó claro, no? Lo dejamos ahí?...”
Un tipo que dedicó su vida al blues, a los autos de carrera y que puede ser considerado como uno de los mejores, por no decir el más talentoso, guitarrista de Rhythm and Blues de la Argentina.
Su primer banda, con 16 años, fue Los Buitres; luego en 1967, Miguel Abuelo fundó Los Abuelos de la Nada, y lo convocó para la formación original, editando varios simples donde Pappo no aparece activamente (tocaría Claudio Gabis), aunque existe un tema, “La Estación”, que fue el único registro oficial del paso de Pappo por el grupo (que sólo fue editado en distintas recopilaciones) ya que al tiempo renunciaría por no poder imprimirle un estilo definitivamente blusero como él quería.
Con 19 años, Litto Nebbia lo llama para reemplazar al guitarrista Kay Galifi en la banda Los Gatos, que ya era un conjunto ícono del rock argentino. Con ellos grabó dos discos: “Beat Nº1” y “Rock de la Mujer Perdida”. Formó parte de La Pesada del Rock and Roll, participó en Conexión Nº5, Pappo´s Blues y Riff entre otros.
En el anecdotario figura que el primer tema grabado de Pappo`s Blues llamado "Nunca lo sabrán" tiene una banda de lujo y "almendrística": Spinetta en guitarra rítmica y alguna frasecita también, Edelmiro Molinari en bajo, Rodolfo García en batería, Pomo en pandereta y Pappo por supuesto en piano, voz, composición y un solo de viola bastante adelantado a la época. El tema pertenece originalmente a la compilación "Pidamos peras a Mandioca".
Viajó constantemente por Europa y Estados Unidos para mantenerse en contacto directo con las bandas del género y para conocer de cerca las nuevas tendencias. Una de sus giras más importantes, tras la disolución de Aeroblus, fue acompañando durante seis meses a Peter Green (Fletwood Mac). También tocó con el bajista Lemmy Kilmister, en la banda que luego se conocería como Motörhead y con John Bonham de Led Zeppelin. Pero fue la distinción de uno de los más grandes del blues el hecho que lo catapultó al reconocimiento musical, esto fue cuando BB King lo presentó en EEUU como “…el mejor guitarrista de blues de Sudamérica…”, una bendición para su futuro profesional, “…Me voy porque acá no pasa más nada. Voy a Estados Unidos a tocar con unos músicos reventados de blues…”
Tuvo participaciones actorales en una tira televisiva, que lo mostraba como mecánico de autos de carrera, algo que tenía muy claro y que lo apasionaba tanto como el rock and roll, esto lo tomó como otro desafío de los tantos que solía aceptar, “…Yo no puedo ser fashion nunca, ¡Si soy una bestia! Hasta me quisieron dar el Martín Fierro por Carola Cassini ¡Una payasada!”, jajajajajaj! Cómo me van a premiar por hacer de mí mismo...”
Un hombre franco de sórdidas palabras, que se estaba viniendo viejo pero no perdía vigencia, que se había adaptado sin problemas a la convivencia con las nuevas generaciones de rockeros (especialmente con Divididos y La Renga). Su último disco, "Buscando un amor", con una producción muy bien cuidada, fue un éxito de ventas.
El carpo no se pudo dar ese gusto hereje de desplomarse arriba de un escenario, pero se desprendió de la vida terrena con todas las de su ley, al remango con una Harley Davidson, entregado como siempre lo estuvo a la velocidad, una de sus debilidades.
Falleció el 25 de febrero de 2005 en la localidad bonaerense de Luján como consecuencia de un accidente de tránsito.
En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se ha levantado un monumento a su memoria, situado en la plazoleta Roque Sáenz Peña (Juan B. Justo, Boyacá, Remedios de Escalada de San Martín y Andrés Lamas).
El músico más visceral del rock nacional dejó una historia plagada de increíbles aventuras que perdurarán en el tiempo. Hoy, a un lustro de su desaparición, lo recordamos como era, un chico grande, con una sonrisa diciendo. “…el único camino para salvar al mundo es la música…”

miércoles, 10 de noviembre de 2010

La Renga

Banda argentina de hard rock que combina estilos de blues y rock´n´roll clásico, predominando los riff pesados en la mayoría de las composiciones. Si bien nunca se confirmó con exactitud la fecha de inicio de la banda, el 31 de diciembre de 1988 se da como fecha en la que Chizzo, Locura, Tete y Tanque se reúnen para festejar la noche de fin de año. La República de Mataderos será el lugar de encuentro y nacimiento de la nueva banda, de ahí al mundo con el nombre La Renga.
En un principio haciendo versiones de canciones de bandas como Vox Dei, Pappo y Manal, entre otras. El nombre surgió como referencia a la época, donde parecía que siempre faltaba algo para poder encaminarse bien o del viejo dicho “falta cinco pal mango”. Las primeras presentaciones las hicieron en el Club Larrazábal, Galpón del Sur, además de otros lugares que no se pueden confirmar, pero los muchachos tocaban en cualquier lado donde se les permitiera en Buenos Aires.
La realidad indica que el grupo se forma de los pasos musicales de cada integrante venía dando y que la conjunción de los caminos que cada músico había recorrido daba como desembocadura el grupo que hoy conocemos. Chizzo (Gustavo Nápoli) cuenta sus primeros pasos en la música: “…Nos juntábamos con algunos compañeros de la secundario a tocar todos los fines de semana. Un día, de pasada al colegio, conocí a un grupo de pibes que se juntaba en la esquina de la calle Homero y Garzón a tocar la guitarra, de esos encuentros surgió el primer proyecto que se llamó Origen. Después de esa banda vinieron otros encuentros con unos amigos de la nocturna donde tocábamos un tipo de música a la que llamamos "Industrial”…”.
Después de grabar “Esquivando Charcos”, su primer producción independiente, Locura decide irse del grupo y el resto comenzó a buscar un reemplazante, al no hallarlo Chizzo quedó como voz y única guitarra, en tanto que un saxofonista nómade que soplaba vientos en bandas de punk, de cumbia-rock y de reggae y ska, volando hasta aterrizar en el grupo, Chiflo (Gabriel Sánchez), fue el encargado de hacer vibrar los caños en el rock sin dejar de lado la influencia del jazz que traía. “…Yo venía de los Alerta, una banda súper depresiva de punk y ska, pasar por los Decadentes en el año 1987, que era todo una locura y diversión, fue un flash que duró cuatro años…” “…En 1989 empecé a tocar un par de temas en la banda. Luego dejé de ir a la sala de La Renga hasta que en el 91 Tete me propuso poner unos caños en “Esquivando Charcos”, después de dejar de ser parte de El Mercader, y me quedé en la La Renga…”
Manu (Manuel Varela) “…Mi relación con la banda surgió a través del Chiflo, quien trabajaba en el banco con mi vieja y ella me contactó con él porque yo quería estudiar saxo, en el 91…”. Chiflo y Manu tuvieron, por un breve tiempo, una relación de profesor y alumno hasta que Manu inició su propio camino luego de relacionarse con la banda desde que empezó a acompañar a su profesor a los recitales: “…En el 92 me invitaron a tocar en Arpegios, ese fue mi primer recital como invitado, pero recuerdo que en el 91 ya los iba a ver y también estuve plomeando en esas noches porque faltaban plomos…”
En 1993 se edita A donde me lleva la vida..., sin embargo, la gran demanda del disco obliga a firmar con una discográfica con mayor poder de distribución. La mayor condición de esta nueva relación de la banda fue la independencia artística.
En 1994, tocan como teloneros en el Estadio Obras. Bailando en una pata (1995) se realiza con las versiones en vivo grabadas en ese recital. El álbum, contiene el tema que da nombre al mismo, además de una versión de Born to be wild, del grupo estadounidense Steppenwolf.
Despedazado por mil partes, el nuevo álbum, se edita en 1996, con ese trabajo se abren las puertas internacionales y las giras de presentación por América.
El disco de la estrella, por la gran estrella blanca en la tapa, o simplemente La Renga, aunque en realidad no presenta ningún nombre, se edita en 1998, llegando a vender gran cantidad de discos en las primeras semanas de su lanzamiento.
La Esquina del Infinito tuvo fecha de lanzamiento en agosto del 2000. El disco fue presentado con dos fechas en el estadio de Ferro y con presentaciones por el interior.
Insoportablemente vivo, sale en el 2001 y fue presentado en el estadio Huracán el 19 de mayo, con una convocatoria increíble. Allí mismo se grabó un nuevo álbum doble que salió a la venta en septiembre de ese año acompañado de un DVD con el mismo nombre que sale a la venta tiempo después.
Documento único, sale en medio de una de las peores crisis socio-económico-institucionales de la Argentina, presentándolo en River.
Detonador de Sueños. El disco fue grabado íntegramente en su sala de ensayo y producido en lo artístico totalmente por La Renga, sale a la venta en el 2003 y presentado en Córdoba.
Editan en el 2006 su primer trabajo de estudio luego de tres años, “Truenotierra”, un disco doble que salió a la venta en diciembre de ese año. Durante 2007 realizaron la gira presentación de más reciente trabajo por todo el país. El día 17 de noviembre de 2007, se presenta oficialmente el disco en el Autódromo de la Ciudad de Buenos Aires, en donde concurrieron más de 100.000 personas.
El 2008 continuarían con un recital en Córdoba, pero que debió ser suspendido por un accidente que Chizzo sufrió con su motocicleta, la fractura de los huesos de una de sus manos lo cual le impidió tocar la guitarra por un período aproximado a los dos meses. Recién a fines de mayo pudieron cumplir con el compromiso. La invitación a este recital fue la imagen de una placa radiográfica donde se veía una muñeca con una placa metálica y clavos.
Ya con dos décadas de trayectoria sobre sus espaldas, la banda de mataderos, brindo un show espectacular en el Estadio Único de La Plata, el 30 de mayo de 2009, frente a 45.000 personas. Tuvo de todo: desde la lluvia que empapaba a todos los fanáticos hasta la presentación de manera inédita del primer corte de su próximo álbum que comenzara su grabación a mitad de 2009. El tema se llama “Canibalismo galáctico”.
El 23 de enero de 2010, brindan un concierto en la ciudad argentina de Jesús María en el cual presentan el tema titulado “Caricias de Asfalto”.
En estos día se han presentado con Viticus en el conurbano bonaerense por cuestiones solidarias, si bien los afiches de presentación decían “Chizzo y Tete…” la sorpresa fue verlos a todos sobre el escenario.

Voz y guitarra - Gustavo “Chizzo” Nápoli
Bajo - Gabriel “Tete” Iglesias
Batería - Jorge “Tanque” Iglesias
Coros, vientos y armónicas - Manuel “Manu” Varela

Ex Miembros
Guitarra principal - Raúl “Locura” Dilelio.
Saxos - Gabriel “Chiflo” Sánchez

domingo, 7 de noviembre de 2010

En Consideración

Hay hombres que luchan un día
Y son buenos.
Hay otros que luchan un año
Y son mejores.
Hay quienes luchan muchos años
Y son muy buenos.
Pero hay los que luchan toda la vida:
Esos son los imprescindibles.
(Bertolt Brecha)

Sueño con serpientes, con serpientes de mar,
Con cierto mar, ay! de serpientes sueño yo.
Largas, transparentes, y en sus barrigas llevan
Lo que puedan arrebatarle al amor.
Oh, la mato y aparece una mayor.
Oh, con mucho más infierno en digestión.
No quepo en su boca, me trata de tragar
Pero se atora con un trébol de mi sien.
Creo que está loca; le doy de masticar una paloma
Y la enveneno de mi bien.
Ésta al fin me engulle, y mientras por su esófago paseo
Voy pensando en qué vendrá.
Pero se destruye cuando llego a su estómago
Y planteo con un verso una verdad.
(Silvio Rodríguez)

Quisiera que me recuerden
sin llorar ni lamentarme
quisiera que me recuerden
por haber hecho caminos
por haber marcado un rumbo
porque emocioné su alma
porque se sintieron queridos,
protegidos y ayudados
porque interpreté sus ansias
porque canalicé su amor.
Quisiera que me recuerden
junto a la risa de los felices
la seguridad de los justos
el sufrimiento de los humildes.
Quisiera que me recuerden
con piedad por mis errores
con comprensión por mis debilidades
con cariño por mis virtudes,
si no es así, prefiero el olvido,
que será el más duro castigo
por no cumplir mi deber de hombre.
(Joaquín Areta)
El poema de Joaquín Areta, “Quisiera Que Me Recuerden”, fue elegido para el libro “Palabra Viva”, es una recopilación de textos de escritoras y escritores desaparecidos durante la dictadura militar. Contiene textos de 71 de esos autores y de 32 sólo se publican datos biográficos porque ha sido imposible hasta el momento encontrar sus textos.
Hoy más que nunca creo que la ruta que eligieron nuestros jóvenes es el camino correcto, hoy más que nunca espero sean guiados por la razón, la esperanza y el amor de ver un país más lleno justicia. (VA)

sábado, 30 de octubre de 2010

Néstor

Tengo suficiente argentinidad y memoria, capacidad de análisis y corazón...
Estoy seguro que la historia va a confirmar que Néstor fue el mejor presidente argentino de los último cincuenta años y quizás en argentina cincuenta años sean... siempre. El único que atendió a madres y abuelas y el único que madres y abuelas respetaron y quisieron quien anulo los indultos que perdonaron el horror de la dictadura y sus crímenes. Néstor, que devolvió la ilusión a un pueblo herido, inestable y critico, el único que enfrento al empresariato y a los poderes que históricamente habían pactado con dictaduras criminales y con expolio imperial, el de la Argentina que enamora a los visitantes que llegan y quieren quedarse y respirar país...
Personalmente conocí poco a Néstor k, quizás poco pero suficiente, me recibió como un ciudadano y amigo, recibí una llamada de Néstor un 30 de diciembre solo para contarme de su emoción húmeda al leer la carta de mi hermana Hebe recordando la militancia de los artistas en los setenta "el flaco de pelo largo y anteojos" que ayudaba a mi hermana preñada de mi sobrino Juan fue amable y cariñoso con mi padre y con mi hermano, tenia un proyecto para el país heredo una crisis violenta; la catástrofe social del 2001(odisea en el espacio) y devolvió la esperanza y Argentina volvió a caminar con Néstor ...
Una mañana viaje en al avión del presidente elegí que mi relación con la dirigencia k sea una cuestión personal con la cercanía que brinda el respeto y la lealtad...
El proyecto kirchner, con lo peor de Argentina en contra no tanto en el terreno de la opinión, porque somos libres de expresión...
No tenemos suerte con la política en Argentina y se me llena el corazón de pena entre tanto rigor y habiendo perdido tanto, la piel se nos curte, pero siento que se fue alguien cercano
Viva Kirchner para siempre! (Andrés Calamaro)