Néstor

Tengo suficiente argentinidad y memoria, capacidad de análisis y corazón...

Estoy seguro que la historia va a confirmar que Néstor fue el mejor presidente argentino de los último cincuenta años y quizás en argentina cincuenta años sean... siempre. El único que atendió a madres y abuelas y el único que madres y abuelas respetaron y quisieron quien anulo los indultos que perdonaron el horror de la dictadura y sus crímenes. Néstor, que devolvió la ilusión a un pueblo herido, inestable y critico, el único que enfrento al empresariato y a los poderes que históricamente habían pactado con dictaduras criminales y con expolio imperial, el de la Argentina que enamora a los visitantes que llegan y quieren quedarse y respirar país...

Personalmente conocí poco a Néstor k, quizás poco pero suficiente, me recibió como un ciudadano y amigo, recibí una llamada de Néstor un 30 de diciembre solo para contarme de su emoción húmeda al leer la carta de mi hermana Hebe recordando la militancia de los artistas en los setenta "el flaco de pelo largo y anteojos" que ayudaba a mi hermana preñada de mi sobrino Juan fue amable y cariñoso con mi padre y con mi hermano, tenia un proyecto para el país heredo una crisis violenta; la catástrofe social del 2001(odisea en el espacio) y devolvió la esperanza y Argentina volvió a caminar con Néstor ...

Una mañana viaje en al avión del presidente elegí que mi relación con la dirigencia k sea una cuestión personal con la cercanía que brinda el respeto y la lealtad...

El proyecto kirchner, con lo peor de Argentina en contra no tanto en el terreno de la opinión, porque somos libres de expresión...

No tenemos suerte con la política en Argentina y se me llena el corazón de pena entre tanto rigor y habiendo perdido tanto, la piel se nos curte, pero siento que se fue alguien cercano

Viva Kirchner para siempre! (Andrés Calamaro)

D-Mente

Efectiva, contundente, con potencia, así promete D-Mente que será la presentación de la banda en el PEPSI MUSIC. Andrés Giménez, afirma que están y han ensayando mucho para el miércoles 13 de octubre, “…somos una mezcla de rabiosa adrenalina y melodías que nacen del alma. Cuatro D-Mentes preparados para rockear, llenos de energía, pasión y sentimientos unidos por nuestra música…",“…Vamos a mostrar más de nuestro último material “Morir para nacer” y va a ser un show efectivo, contundente, para mostrar todo lo que sabemos hacer en el tiempo que estemos arriba del escenario…”, “…Volver a tocar en el PEPSI MUSIC es muy importante porque D-Mente es una banda nueva. Y es bueno que podamos compartir la presentación con dos grupos importantes…”.

Con sólo tres años de carrera y habiendo alcanzado una gran madurez artística, D-Mente se prepara para el 2010 con giras tratando de expandir su carrera y su música a nivel internacional.

Tienen 4 (cuatro) discos en la calle, que los definen como una banda potencialmente talentosa, vigorosa y muy sanguínea. En el 2006 “D-Mente”, abre las puertas al público y lo que sería la antesala de los que seguirán en su carrera; el disco contó con la participación de Alina Gandini, Juanse (de Ratones Paranoicos), León Gieco y Gustavo Cerati.

En 2008, “Valiente Eternidad”, con un sonido “rockero” muy propio y característico que hoy por hoy define lo que es D-Mente, marca evidentemente el crecimiento de la banda, que de esta forma logra establecer un audio poderoso, y lo que es más importante aun, consigue un sonido propio, original y único.

2009 editan un disco junto a León Gieco que lleva el nombre de “Un León D-Mente”, el disco consta de las canciones clásicas del repertorio de Gieco, pero re-versionadas en un formato más pesado.

“Morir Para Nacer” (2009), el disco consta de 9 canciones: 5 originales, 3 interludios, y el tema “Te vi brillar” del disco “Valiente eternidad”, pero en versión acústica; además el disco cuenta con la participación de Luis Alberto Spinetta y viene acompañado por un DVD que muestra el proceso de grabación del disco.

La banda está formada por Lisardo Álvarez (guitarra), Gula Cocchiararo (bajo) y Marcelo Baraj (batería), además de Andrés Giménez (voz y guitarra)

El 13/10/2010 se subirán al escenario 3 del PEPSI MUSIC y compartirán la jornada nada menos que con Rage Against the Machine y Queens of the Stone Age.

Como representantes del rock duro de Argentina se definen de esta manera, “…Somos una banda de rock pesado tradicional. Volvemos a lo primitivo, a lo vintage, a la época de Black Sabbath, de ese rock de guitarras de riffs. Cada día le estamos dando una vuelta de rosca a nuestro propio estilo. No es que tenemos un estilo definido porque somos una banda nueva. Pero sí tenemos un camino por el cual ir…”

Desde que se formó, D-Mente cierra cada año con un recital a beneficio de los más necesitados de nuestro país. De esta forma refleja y sostiene el compromiso social que tiene cada uno de sus integrantes, sumándose con su música a diferentes causas y encarando luchas y desafíos.

Evidentemente estamos en presencia de una gran banda!

Día Nacional Del Estudiante Solidario

En el marco de la VI Reunión del Consejo Federal de Educación, el ministro de Educación, Ciencia y Tecnología, y las máximas autoridades educativas de las 24 jurisdicciones nacionales acordaron incorporar al calendario escolar el 8 de octubre como el Día Nacional del Estudiante Solidario, en reconocimiento a la labor solidaria que cotidianamente llevan adelante miles de estudiantes argentinos y en memoria de los nueve alumnos y la docente de la Escuela ECOS de la Ciudad de Buenos Aires, que el 8 de octubre de 2006 perdieron la vida al regresar de una actividad solidaria realizada en la Escuela N° 375 de El Paraisal, provincia del Chaco.

Luis Alberto Spinetta, Divididos, León Gieco y Los Auténticos Decadentes , entre otros encabezaron un recital para recordar a las víctimas del Colegio ECOS.

La música no fue la estrella de la noche, sino la solidaridad. Por eso, el rito se repitió por tercera vez y un grupo de músicos, bajo la coordinación de Luis Alberto Spinetta, llevaron adelante otra edición del Festival Solidario ECOS.

Ante 8000 personas, los encargados de abrir el show musical en el estadio Luna Park fueron los jóvenes de Loco Suelto, que le dieron paso a algunos de los principales invitados de la noche: Fena Della Maggiora y Liliana Herrero. Pero la primera gran ovación se dio con León Gieco, que llegó al escenario acompañado por los integrantes de Mundo Alas. El momento más emotivo se vivió con el tema “8 de octubre”, compuesto por León a propósito del accidente. Para entonces, Spinetta, Divididos, Los Decadentes y Los Tipitos subieron al escenario para cantar juntos. Durante el tema, Santiago Bravo, hermano de una de las víctimas, se hizo cargo de la batería. “Si van a chupar, no manejen”, dijo Spinetta. Entre las presentaciones de los artistas, los padres leyeron sus discursos, dirigidos a las autoridades, y pidieron que se tomen medidas con respecto a la educación vial.

El show continuó con Divididos, Los Tipitos y Las Pastillas del Abuelo. Después de cinco horas, la noche terminó con varios clásicos de Los Decadentes. Los resultados fueron buena música, compromiso y 23 toneladas de comida, que se repartirán en 47 escuelas.
Los artistas cuentan por qué participaron y revelan su preocupación por la seguridad vial.

“El fundamento de esto es tratar de urgirles a las autoridades para que hagan lo que tengan que hacer para proteger la vida en las rutas. Hay un compromiso del conductor, pero las rutas tienen que estar en condiciones. Hay una serie de cosas que van más allá de este encuentro solidario, los padres merecen mil encuentros de estos. Ellos lograron que la ley se promulgara. ¿Cómo nos permitimos ser un país tan dejado en un aspecto tan primordial como es el respeto por la vida en las calles.” (L. A. Spinetta)

“Los artistas y los deportistas estamos siempre en estos eventos, los que no están son los políticos. La gente siempre responde primero, por eso digo que ese laburo empiece a pasarse para arriba y a seguir los estratos de la dirigencia. Los argentinos tenemos una gran irresponsabilidad. De alguna manera, esto fue positivo porque nos dimos cuenta de que las cosas se pueden evitar.” (Fena)

“Es una forma de cooperar, de esclarecer esta situación que es permanente en las rutas argentinas. Yo les pido a las provincias que adhieran porque esta ley pide un documento único para manejar, que si cometes un error en Buenos Aires, te reconozcan en Salta. Así como una chico le pueden enseñar a agarrar un cubierto, le podes enseñar a no tomar alcohol, y a tirar los papeles en la bolsita” (L.Gieco)

“Acompañar a la gente, a los familiares de victimas de la tragedia, nos conmovió mucho y nos sensibilizamos sobre todo por la reacción de estos familiares, porque cuando otros salen por ahí con patadas voladoras, ellos salen a hacer algo constructivo. Nos encantó estar desde el primero que se hizo y aportar desde esta causa, que si salva, aunque sea una vida o dos, esta bien hecha” (F. Bugallo)

Náufragos (Hippies Argentinos)

"Si podés recordar los '60 es porque no estuviste ahí"

Para introducirnos de lleno en este relato debemos hacer un poco de historia, fue a fines de la década de 1960 en los Estados Unidos surgió un movimiento de jóvenes que se caracterizó por la anarquía no violenta, la preocupación por el medio ambiente y el rechazo al materialismo, oponiéndose a los elementos que marcaban el “status personal”. Estos jóvenes intentaron formar una contracultura políticamente atrevida, antibelicista y artísticamente prolífica, comenzado a ensayar experiencias no convencionales y a querer difundirlas como forma de vida, abiertamente en contra de lo “burgués”, iniciándose en una búsqueda hacia una vida más espiritual, en contacto con la naturaleza y proclamando amor libre. Esos cambios y transformaciones en las conductas sociales se vieron magnificados en el festival de “Woodstock” que fue el disparador para que esos jóvenes encontraran en el rock un modo de expresión inigualable, aflorando valores básicos de tolerancia y amor total.

Llevado a Argentina, el legado del movimiento “hippie” se vio en los comienzos de los años 70, sin dejar de lado los preceptos de los jóvenes del norte, acá eran vistos como gente rara, una minoría perseguida social y políticamente. Estas expresiones se vieron reducidas a mínimas expresiones, hasta que aparecieron con más fuerza de la mano de grupos musicales que con su obra daban identidad al movimiento “hippie”. Si bien era una época convulsionada en todo sentido, la nueva corriente no sólo encontró la oposición del poder, sino también la de los jóvenes enrolados en las organizaciones políticas del lado más conservador, que consideraban al “hippie” una expresión más de la colonización cultural.

Era muy difícil en Argentina llevar el pelo largo al viento, había que llevarlo atado debajo de las camperas, y las camisas floreadas se disimulaban debajo de los sacos, adaptando todo a una realidad tan distinta a la de las sociedades opulentas donde el nuevo movimiento nacía y se desarrollaba sin muchas complicaciones. Acá preferían no llamarse hippies, para no ser mal vistos y preferían hacerse llamar “náufragos”. De allí el popular verso del himno fundacional del rock nacional, “La Balsa”, ese que dice "con mi balsa yo me iré a naufragar".

Más tarde llegó la hora de intentar vida comunitaria, pero los intentos de vida apartada no funcionaron como estos jóvenes lo imaginaban, no eran más que minúsculos grupos en estado sedentario disfrutando del sol de enero. Ocupaban una cabaña precaria y en sus alrededores intentaban tímidos ensayos agrícolas, sin agua corriente ni energía eléctrica. Fue una etapa superada para aquellos viejos "náufragos", pero muchos de aquellos ideales han quedado y se han adaptado a los tiempos en que vivimos. ¿Tendrán que ver con el nacimiento de la Federación Internacional del Movimiento de Agricultura Orgánica? ¿Se les debe a aquellos que intentaron comunidades sin éxito que la “alimentación sana” sea una prioridad y que los partos sean lo más natural posible? Evitar la medicina alopática, fomentando la medicina homeopática, ¿tendrá que ver con nuestros viejos náufragos?

"Prólogo para algo más", es el único manifiesto que se conoce de los hippies argentinos. Fuera de ese texto y de un par de reportajes serios, es escasa la información que se tiene de los integrantes del movimiento, poco se sabe acerca de la rama local. Sólo se puede decir que fueron reconocidos con el tiempo y que, traídos a nuestros días, serían una tribu urbana más.

Sonar TV (En Busca De Un Canal De Música Federal)

Sonar TV es el proyecto impulsado por La Unión de Músicos Independientes (UMI) para la formación de un canal de televisión especializado en música de todo el país, que apunta fundamentalmente a aquellos artistas que no encuentran un espacio para difundir su arte. Propone un aporte a la identidad nacional y, a su vez, abre un espacio donde los músicos de todas partes tienen la oportunidad de expresarse.

“…Solicitamos que dentro del proyecto de Televisión Digital Terrestre se incluya una señal que difunda la música popular, se trataría de un canal público de música…”, explica Cristian Aldana, líder de la banda El Otro Yo, y presidente de la UMI.

El proyecto de TDT promovido desde el gobierno nacional contempla, hasta el momento, señales sobre documentales, fútbol, interés general, informativos, infantiles y cines, pero no apunta a la música. Por eso, los artitas piden la inclusión para lazar una señal dedicada a ese arte.

“…La sociedad merece un canal que difunda la música del país. Hay muchos compositores e intérpretes muy buenos en nuestro territorio, por eso es importante que la gente tenga la posibilidad de conocerlos…”, comenta Aldana.

Sonar TV empezó su primera etapa de difusión a través de una de las redes sociales más conocidas. Entre los artitas que están comprometidos de alguna manera en el proyecto están: Luis Alberto Spinetta, Liliana Herrero, León Gieco, entre otros grandes de la música argentina. “…El plan no es sólo pasar música, sino también difundir trabajos documentales, entrevistas, y todo aquello que está vinculado con el trabajo musical…”, adelanta el presidente de UMI.

El grupo de músicos ya recibió el visto bueno de Tristán Bauer, presidente del Sistema Nacional de Medios Públicos, y de Osvaldo Nemirovsci, coordinador del Sistema de la Televisión Digital.

A diferencia de los canales privados de música, este proyecto busca abarcar todo el país. “…La Argentina es potencia en lo que respecta a música, y está bueno que eso sea aprovechado…”, agrega C. Aldana. La UMI, órgano impulsor de esta iniciativa, es una organización de músicos autogestionados de diversos géneros que alcanzó las 4000 bandas asociadas en todo el país. Nace con la idea de fortalecer la alternativa de la autogestión en la música y mejorar las condiciones en las que se realiza la actividad.

Gustavo Cordera

El pelado de Lanús incursionó en la música, en La casa de las artes de la vieja Avellaneda, lugar donde conoce al resto de los que serán compañeros de ruta. En 1988 surgen como quinteto llamándose Henry y la Palangana, que fue el inicio de lo que en 1990 conocimos primero con el nombre Aparrata Vergi y después finalmente como Bersuit Vergarabat Van de Ir, quedándose luego sólo con Bersuit Vergarabat, nombre con el cual se harían conocidos hasta su separación en el 2009, siendo él siempre voz y líder del grupo.

En mayo del 2009 salió a la calle su primer trabajo solista, Suelto, que para algunos de la “monada” era una traición, pero para él era la bocanada de aire fresco que necesitaba para su creatividad. Aunque en un principio el pelado se refería como a un proyecto paralelo y que no hacía pensar en una ruptura con la banda, con la aparición de Caravana Mágica ha quedado claro que este proyecto da punto final a muchos años de vida en común con los viejos Bersuit, “…Ya era algo inhabitable, con tantas almas, por ocho tipos que creaban, que hacían sus proyectos, su música, hacíamos un disco cada tres años. Pero tenemos que entender que todos venimos de la Bersuit, todos somos parte de esa hermosa cofradía. Yo me siento un hijo de la Bersuit…”

“...Y es como la pareja, cuando vivís otras situaciones y te gusta, no volvés…”

Alejado del pijama “bersuitero”, el músico armó este nuevo disco con “personajes raros” con resabios del costado “bailantero” de la vieja banda, pero con canciones más íntimas, “…Hacía tiempo que quería experimentar con canciones de pocos acordes, en ritmos latinoamericanos y las composiciones comenzaron a ser con ese espíritu, surgieron…”

En relación a cómo tomo el público sus trabajos solistas menciona “…la gente empezó a entender y a darse cuenta también de que esto no fue más que el florecimiento de distintos frutos que ha dado esta máquina llamada Bersuit…”

El 18 de agosto salió el segundo CD de Gustavo Cordera a la calle y entre presentaciones solistas y beneficencia se presenta en diversos lugares de Capital Federal, entre otros lados, en el Club Villa Mitre, con entrada gratuita, en el marco del Programa Adultos Mayores Libres de Discriminación (INADI). Junto con La Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto cantó temas como: “Sur”, “Nada”, “Dandy”, “Melodía de arrabal”, “Uno”, y una composición de su disco Suelto, “No hay monstruos invencibles”.

El 8 de septiembre en el porteño Teatro Nacional Cervantes, con la dirección de Atilio Stampone y Oscar de Elía, con el auspicio de la Dirección Nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación, se repetirán estas actuaciones.

La Mississippi

Se formó en Florencio Varela (conurbano bonaerense) por 1988 como una banda con la idea de recrear el repertorio clásico de blues, realizando su debut en 1989. Pronto comenzaron a componer su propio material, debutando discográficamente en 1993 con el álbum Mbuji que contenía su gran éxito, Café Madrid. Desde entonces han registrado CD’s con material propio, y uno dedicado a los clásicos del blues que hacían en sus comienzos, cuando la banda se llamaba Mississippi Blues Band.

Bagayo (1995) marcó un punto de inflexión en su carrera, ya que no solo resultó un éxito en ventas (disco de oro) sino que marcó todo el potencial escénico de la banda en directo; este álbum convertirá muchos temas en clásicos, Blues del Equipaje, Mala Transa, Por Fin Te Fuiste, Mabel y Un Trago Para Ver Mejor, entre otros.

Classic (1996), significó saldar una deuda con su propio pasado, ya que cuando llegó la grabación de su primer álbum, la banda se encontraba en pleno proceso de componer sus primeros temas propios en castellano. Por lo tanto, no había quedado un testimonio grabado de la primera época, esos tiempos heroicos de tocar donde pudieran, llevando como equipaje su repertorio de blues tradicional, temas de Muddy Waters, T-Bone Walker, Willie Dixon y Sonny Boy Williamson, son los que integran Classic, donde tampoco faltan homenajes al blues local, de la mano de intensas versiones de canciones de Manal y Pappo’s Blues.

Tanto en Cara y Ceca (1997) como en Palacio De Pulgas (1999) la banda se dedicó a seguir investigando sin prejuicios el terreno de la canción, ampliando el rango musical y temático. Cara y Ceca, por ejemplo, incluía los éxitos San Cayetano, donde incursionan en un sonido más latino, y Obrero Del Amor donde participa como invitado el Chango Spasiuk. Palacio De Pulgas fue una producción independiente íntegramente realizada y editada por la banda contiene temas como Mono, que recrea el sonido de las bandas de rock clásico de los 70, Abrime Negra, con ecos de fusión rioplatense, y Ojos De Piedra, con ritmos del soul y funk más negro. Por supuesto, también había éxitos al mejor estilo Mississippi, como Ahora Vengo y El Fierro.

Yo Estuve Ahí, grabado en vivo en el Teatro Astros los días 11 y 12 de Agosto de 2000, dejó finalmente registrado en CD la potencia y energía de sus legendarias actuaciones en vivo, convirtiéndose en un adecuado resumen de su primera década de existencia, al incluir casi todos sus éxitos, como Blues Del Equipaje, El Fierro, San Cayetano, Mala Transa, Un Trago Para Ver Mejor y por supuesto, Café Madrid, más un par de estrenos que hicieron de este disco una fiesta para los oídos. La participación de músicos y amigos invitados, como Pity Alvarez (Viejas Locas, Intoxicados), Gustavo Cordera (Bersuit) y León Gieco, resaltaron las versiones de los temas que generaron momentos memorables que, por fortuna, quedaron inmortalizados en el álbum.

Durante buena parte de 2001 la banda se embarcó en la “Gira Interbarrial”, por distintos barrios y localidades de Capital y el Gran Buenos Aires, donde lograron récord de asistencia en varios de los lugares donde se presentaron, y adelantaron, con gran repercusión de público, algunas de las canciones que irían a formar parte de su nuevo trabajo. En Septiembre de ese año la banda ingresó a grabar lo que sería su séptimo álbum, Bit Hippie, que contiene doce nuevos temas más "bonus track" en su totalidad de propia autoría, que representan a la vez una mirada hacia atrás y un paso adelante, ya que vuelven un poco a sus raíces de blues, rock'n'roll, soul y rhythm & blues, con todo el crecimiento musical que han ganado en estos últimos años. Poco antes editaron como adelanto un single con la canción El Municipal, un candente retrato de la realidad social.

Han tocado a lo largo de todo el territorio argentino y en países limítrofes como Paraguay, Uruguay y Brasil, participando en Festivales nacionales e internacionales. Entre sus actuaciones más destacadas podemos nombrar su participación como acto soporte de Albert Collins, John Mayall (en el Gran Rex), B.B. King (en Obras), Creedence Clearwater Revisited (en Obras), en las dos ediciones del Alligator Blues Festival junto a artistas como Koko Taylor, Tinsley Ellis y Kenny Neal, en el Festival de Blues de Montevideo (Uruguay) con Katie Webster y Vasti Jackson, y en el Nescafe Blues Festival de Brasil, junto a Robben Ford, Robert Cray, Ronnie Earl, Eric Burdon y muchos otros. El corolario de todas estas actuaciones junto a grandes de la música de blues fue su actuación como banda invitada en el concierto que diera Eric Clapton en Octubre de 2001 en River Plate.

A comienzos de 2002, la banda comienza la “Segunda Gira Interbarrial” con el agregado de dar a conocer nuevos artistas que no tenían oportunidad de mostrar su música. La banda realizó una convocatoria, recibiendo más de 200 demos, de ellos eligieron un Grupo -perteneciente a la zona donde se realizaba el recital-, para que fuera telonero en cada una de sus presentaciones. Durante los meses de Abril, Mayo y Junio de 2002, con gran suceso se presentaron como invitados más de 12 grupos y solistas, surgidos de la convocatoria, que tuvieron la oportunidad de tocar ante un público masivo, con las mejores condiciones de luces y sonido. Luego de cerrar la gira con un exitoso recital en El Teatro, se embarcaron en una gira nacional presentando Bit Hippie recorriendo buena parte del interior de nuestro país.

Siete Vidas, registrado, mezclado y masterizado entre el 22 de octubre y el 12 de noviembre de 2003. Participaron en calidad de músicos invitados Juan Cruz de Urquiza (trompeta y trombón) y Sebastián Schachtel (acordeón). La banda estaba compuesta por Ricardo Tapia (voz, guitarra acústica y eléctrica), Gustavo Ginoi (guitarra acústica y eléctrica), Claudio Cannavo (bajo y coros), Juan Carlos Tordó (batería, percusión y coros), Eduardo Introcaso (saxo alto y barítono), Zeta Yeyati (saxo tenor), y Miguel "Chucky” De Ipola (teclados, piano acústico y órgano hammond).

Buenos Aires Blues (2005) es un material con canciones propias y covers cantados en castellano y en inglés. Los primeros 6 temas de la placa habían sido grabados en mayo de 1992 con la idea de conseguir algún contrato discográfico (que luego firmarían con Del Cielito Records) y los otros dos corresponden a cortes de los años 1989 y 1991, encontrados en los archivos caseros de la banda.

Amor y Paz (2006) pese a que sus temas no tengan nada de eso, los mismos músicos aclaran que se trata de un mensaje al mundo para que trate de bajar un cambio y parar un poco la locura. Un sonido para redondear un disco que no hace más que confirmar el sonido ya establecido y consolidado de una banda que ya lleva 18 años de trayectoria.

Para el 2009 se editó Versiones 20 años, un álbum en vivo grabado en junio del 2008, donde la banda hace un recorrido por los clásicos de los primeros 20 años en la música, actuaron como músicos invitados Ricardo Mollo (Divididos),Cristian ¨Pity¨ Alvarez (Intoxicados), Miguel Vilanova (Botafogo), Luis Robinson (armónica), Deborah Dixon (voz), Juanjo Hermida (piano), Eduardo Cirillo (bandoneón), Daniel Raffo (guitarra), Nestor Ramljak (voz de Nonpalidece), Agustín Azubel (saxo tenor de Nonpalidece), Manuel Quieto (voz de La Mancha de Rolando), Franchie (guittarra de La Mancha de Rolando), Beto Satragni (bajo) y Jimmy Santos (percusión de Raices), Felipe Toro (guitarra y voz), Claudio Valenzuela (armónica de El Cruce, banda chilena) y Tom Lupo (recitado)

Varios músicos invitados han participado de temas en vivo que no quedaron en el disco, sin embargo su presencia quedará grabado en la retina de sus fans.

Profesionales o Rebeldes Mediocres

A veces la música en la Argentina, parece debatirse entre la significativa contradicción de ser “rebelde” o ser “profesional”. Esto no sólo se desprende de la aparente pobreza general que se trasmite desde los escenarios, sino también de la actitud de muchos músicos con la gente, los medios de comunicación, sellos discográficos y todo lo que rodea a la industria de la música.

Los músicos en este caso, en lugar de preocuparse por ensayar y progresar en todo sentido, prefieren hacerse los duros y vociferar que todo anda mal por culpa del sistema. Eso estaría bien si aquellos que levantan las voces y las banderas de la opresión, optaran por dar recitales gratuitos y regalar sus producciones discográficas en lugar de cobrar por ellas, pero como “no” lo hacen, hay que tratarlos como “profesionales”, aunque no cumplan o cumplan minimamente con los requisitos esenciales para merecer tamaño reconocimiento.

Las productoras, sellos discográficos, representantes y muchos mas que son parte de la “torta” sólo ven el lado financiero de la cosa dejando de lado el buen gusto y, obviamente, el talento.

En los últimos tiempos asistimos a un repertorio importante de mediocridades de muchas bandas del circuito (solistas también) que se consideran de primer nivel, aunque nos brinden mal sonido, falta de ensayo (en algunos casos), falta de puntualidad en los inicios de los shows y hasta peleas en el mismo escenario, sin dejar de lado agresiones gratuitas hacia todos los concurrentes en general, por el sólo hecho de demostrar que son duros; si bien hay una corriente que quiere enderezar el rumbo y con firmeza tratan de transmitir con el ejemplo, esto tarda en hacerse “contagioso”. Algunos lejos de ser considerados “rebeldes” se los podría caratular como irrespetuosos para con quienes pagan una entrada para ver un simple espectáculo.

Muchos no se dan cuenta que en estos últimos tiempos los conciertos son masivos, pero no todos son de artistas populares, hay una gran cantidad de jóvenes que asisten por curiosidad por primera vez a los conciertos y se encuentran con algo que no era para nada cercano a lo que suponían. Son pocos los que se muestran con seriedad arriba de un escenario y muchos los que no tienen otra cosa que mostrar más que vulgaridad y parodia casi teatral, copiando lo foráneo de segunda creyendo que con eso alcanza para convocar con continuidad. Creen que poniendo en escena una gran variedad de cosas desbordadas de mediocridad les va a dar el perfil de estrella; muchos no consiguen tener un grupo de seguidores en sus conciertos, otros con un apoyo y difusión incondicional de las grabadoras venden como si fuesen la octava maravilla, aunque en realidad se los conoce más por los escándalos mediáticos y sus excesos que por su talento.

Y aquellos artistas que ponen la vida en el contenido de sus trabajos, por el sólo hecho de ser “profesionales” talentosos (de poca masividad) son remunerados con la indiferencia de los “popes” de las discográficas, con poco apoyo y menos difusión de sus trabajos. Esto sólo consigue corroer la consolidación de muchos géneros musicales, llámese: heavy metal, rock´n´roll, pop, blues, jazz, tango o cualquier otro género musical. Sólo los que entiendan que el profesionalismo eleva al artista y no atenta contra su creatividad y cuando cada artista se imponga a los caprichos de las discográficas o a las modas surgentes, solicitando que los respeten intelectualmente sin bastardear sus trabajos, encontrarán el único vehículo que los lleve al lugar de excelencia dentro de la música, difundiendo cultura y no modas momentáneas de corrientes musicales.

Si alguien tiene dudas de lo que se expresa en esta nota le sugiero leer la carta abierta de Botafogo (Miguel Ángel “Don” Vilanova) Prof. de Músico: N° 4. Otorgada por la Sociedad Argentina de Músicos, ahí expresa algo de lo que desde acá se intenta transmitir, “Conciente Colectivo”.

Calamaro y Twitter

“…Los 140 caracteres…pueden metérselos profundos en el medio del oj…me importa 3 pepinos…”, dijo, como poseído por el espíritu de Violencia Rivas, el roquero Andrés Calamaro en su blog, y siguió: “me importa tres pepinos perder un segundo más en el rebaño de boludos con blackberry o lo que es peor… conectados a la nada a cambio de demostrar que son infantiles.”

Después de un ida y vuelta con algunos usuarios que criticaron varios de sus tweets en @andres_calamaro, el músico se enojó y en un ataque antitwitter, decidió cerrar definitivamente su cuenta con explicaciones, dedicatorias y hasta una extensa proclama que posteó: “…pero… qué hago metido en el medio de la república de los culoblandos en el décimo aniversario de aquél salmón revolucionario”, se preguntó enojadísimo.

En ese mismo post, ensayó la declaración final. “Lo prometido es deuda y cuando el coro de pichaflojas llegó a cien mil (no voy a decir almas porque no se puede generalizar), algunos de los cuales fueron contertulios con sustancia (siempre hay un margen de un 2% que se salvan del naufragio de las vergüenzas), después de un gracioso coqueteo con un aparente cabinet (lobby) de abogados y publicitas lisérgicos, reclutados para gestionar la, ahora, ex-cuenta, pues le puse punto final al feedback con el carnaval careta, los falsos profetas de la nada misma y la resaca de la fauna humana (?) y respetable, insolente y desinteresante.”

Calamaro, cuya cuenta en la red social hoy ya es historia, es un gran usuario de Internet. A través de su blog más de una vez generó polémica, entre otras cosas, por su respaldo a las corridas de toros. (tiempo argentino)

Demoledor de fetiches

“…La insolencia de Peter Capusotto y sus videos, un programa de rock, pasa por el descarnado revisionismo que cada personaje aplica sobre hábitos y estereotipos culturales, sin perder de vista el estatuto del humor…”

“…Ocurre que entre todos los fetiches que Peter intenta demoler, en primer lugar esta la tv. O mejor dicho, la lógica según la cual, algo o alguien merece estar ahí y es legitimado por el espectador. Por ejemplo, cuando Violencia recuerda que “con estúpidos como éstos yo canté en una época en la que ya se empezaba a vaciar el cerebro de la gente”, la cantante pre punk, no hace otra cosa que nivelar la estupidez de aquellos cantantes con sus seguidores, en el espacio compartido del entretenimiento televisivo…”

“…Peter Capusotto… no tendría espacio en cualquier otro canal. En primer lugar, por que ninguno que no fuera el público estaría dispuesto a programar un ciclo que le echa veneno al consumo (pilar comercial y filosófico del medio) y a los valores y sueños que bailan por ahí (la belleza quirúrgica, el cinismo moral, la ostentación). Después, por que solo canal 7 parece estar dispuesto a tomar el riesgo de despabilar, incluso, la mirada indolente de una cucaracha…” Capusotto (tiempo argentino)